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1. 京剧杨派老生创始人杨宝森的唱腔特点有哪些？

京剧杨派老生创始人杨宝森的唱腔特点有哪些？

杨宝森是京剧后四大须生之一，开始的时候是学习余派的，在继承京剧余叔岩余派的老生演员里，杨宝森的唱腔可以算是最有特色的一个。杨宝森不仅学到了余派的精华，而且能根据自己嗓音的特色，有所发展和创造，形成了自己的流派一一杨派。

杨宝森的嗓子高音少低音多。他的行腔平易、朴实，但越听越有味道。主要原因就在于他的唱腔是从人物的思想感情出发的。这正是我们常说的“声由情出，情赖声传”。

就拿《文昭关》和《捉放宿店》里两段（二黄慢板〕来做一个比较吧。这两段唱的曲调结构基本上是一样的，可是所表达的人物心情却不一样。杨宝森能够在行腔里表现出不同的感情和意境，所以听起来就有不同的韵味。

《文昭关》里的伍子胥，因为全家被楚平王***，急于要报这个不共戴天之仇。当时他的处境险恶，随时有被捕的危险，心情是悲愤而焦急的。可伍子胥毕竟是一员武将，不是文弱书生，尽管悲愤焦虑，还是不失武将的豪迈气概。

杨宝森在这出戏的一段唱腔里，比较恰当地体现了伍子胥这个人物的这种情绪。在咬字、喷口方面劲头都比较大，行腔方面也比较爽朗。比如“一连七天我的眉不展”的“不展”两个字、“俺伍员好一似丧家犬”的“家犬”两个字，都唱得简练、干脆，悲愤之中有一种激昂的情绪。

《捉放宿店》里的陈宫是个文人，唱腔要体现出温文尔雅的风度。陈宫原先以为曹操是忠义之人，所以情愿弃官出走，想和曹操共图大事，但曹操无缘无故杀掉吕伯奢一家这件事，给了陈宫一个很大的***。

杨宝森唱的这段比较细致地刻画了陈宫当时那种悔恨的心情，抒情的味道比较浓厚，他根据陈宫那种悔恨交加的消沉心情，常常运用“欲扬先抑、欲抑先扬”的方法，使曲调有起伏、有变化，跌岩有致。

提起来京剧名家杨宝森先生，永远都是两种截然不同的看法。喜欢的人，犹如大烟上瘾一样，欲罢不能。不喜欢的人，多听一句都感觉是受罪。杨宝森先生是梨园世家，自幼有名师指导，基础是非常扎实的。所以很早就出了名，得到了观众的认可和赞扬。但是每个男性演员，都要经历一个至关重要的环节，那就是倒仓。如果能顺利的度过仓口这一关，基本上这碗饭算是保住了。如果不幸倒在这个关口上，那就只能改行或者改为文武场。例如杨宝忠先生和王少卿先生。杨宝森先生倒仓的时间很长，换做一个没有毅力或者对京剧不是那么执着的人，恐怕早就放弃了。可是杨宝森先生却利用这一段时间，不断的研究和学习，不断的加强自己的艺术修养，认真分析和琢磨各位名家唱腔的精髓，通过不断的努力，终于形成了一套以余派为主框架，辅之以老谭派和汪派的精华，并根据自己的条件，在老生流派已经非常拥挤和狭小的空间里，杀出一条血路，形成了自己“凝重而不失流畅，古朴而不失雅致”的风格，世称“杨（宝森）派。”大多数人喜欢听杨宝森先生的唱腔，主要是因为韵味，确实在老生行里，像杨宝森先生这样清纯雅致的音色不多。但是杨宝森先生唱腔里面的劲头儿和气势，往往被人们忽略，所以很多学杨的人，包括专业的人，都是半个杨派，只追求韵味，而不顾气势。故而唱出来立不住，仿佛没有筋骨。杨宝森先生虽然调门儿不高，但是声音出来还是具备响 亮 厚重和饱满的条件，不是塌的，闷的。我们听杨宝森先生留下的资料，就能感觉到，他的唱腔里面，棱角特别分明，无论是锉音还是顿音，都是干净利索的，绝不拖泥带水。由于杨宝森先生功力深厚，他的快板非常完美，擞儿音恰到好处。尤其以西皮的《失空斩》，二黄的《洪羊洞》以及反二黄的《碰碑》最为见功夫。其他的如《伍子胥》，《搜孤救孤》，《卖马》，《骂曹》，《捉放曹》，《桑园寄子》，《探母回令》等戏，水平均在上乘。杨宝森先生的条件不好，并非是他不用功，而是属于自然灾害，非战之罪也。

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